Geometria iperbolica > Geometria iperbolica e arte

L'arte iperbolica

Gli artisti hanno creato "pattern" su superfici piane per millenni e su sfere per centinaia di anni. Ma soltanto recentemente il piano iperbolico è stato utilizzato per scopi artistici, sebbene i matematici abbiano iniziato a disegnare pattern iperbolici più di 100 anni fa (si veda [ Ma1 ] per gli esempi).
M. C. Escher fu probabilmente il primo artista ad usare tutte e tre le geometrie: la geometria euclidea, quella sferica e quella iperbolica. Egli infatti ha realizzato il suo pattern di angeli e diavoli in ciascuna di queste geometrie [ Co4 ]. Qui verrà illustrata parte della storia dell'arte iperbolica cominciando dall'ispirazione di Escher da una figura dal matematico H. S. M. Coxeter.

Escher e la geometria iperbolica

"Ripetizione e moltiplicazione, due parole semplicissime. Tuttavia la totalità del mondo che è possibile percepire attraverso i nostri sensi conoscerebbe una disintegrazione caotica se non potessimo riferirci a queste nozioni [...]. A volte ho l'impressione di aver percorso questo campo per tutta la sua estensione, ammirato tutti i panorami, seguite tutte le strade, ma ecco che ne scopro ancora un'altra che mi procura una nuova gioia".

M. C. Escher, 1956

Coxeter ed Escher iniziarono a scriversi dopo il primo incontro al congresso internazionale dei matematici nel 1954. Nel 1958 Coxeter spedì ad Escher una lettera che conteneva una ristampa della sua Crystal Symmetry and Its Generalizations [ Co1 ], dove c'era una tassellazione in triangoli del piano iperbolico nel modello del disco di Poincaré come la seguente:



Figura 1: Una tassellazione del piano iperbolico in 30-45-90 triangoli.


Escher riscrisse a Coxeter che questa figura "gave me quite a shock", poiché gli aveva mostrato come disegnare un pattern in cui i motivi diventavano sempre più piccoli verso un cerchio di limitazione [ CO2 ]. Escher era in grado di ricostruire gli archi circolari nella la figura di Coxeter ed utilizzarli per generare il suo primo pattern, Circle Limit I , che incluse nella sua lettera per Coxeter.
La Figura 2 qui sotto mostra un'interpretazione approssimativa di quel pattern del calcolatore . È facile da vedere il collegamento fra le figure 1 e 2.




Figura 2: Un'interpretazione del calcolatore del pattern che caratterizza la stampa di Escher, Circle Limit I, che mostra alcuni particolari di alcuni dei pesci.


Nella sua lettera Escher accennò anche che da tempo era a conoscenza di pattern con un punto limite interno, "one internal limit point", ed aveva familiarità con i pattern con una linea di limitazione, "a limiting line". Le stampe di Escher Development II (1939) e Smaller and Smaller (1956) (numeri di catalogo 310 e 413 in [ Bo1 ]) ed il disegno numero 65 (1944) del suo taccuino [ Sc1 ] hanno punti limite singoli, "have single limit points"; gli ultimi due sono invarianti per similitudine. Le sue stampe Regular Division of the Plane VI (1957) e Square Limit (1964) hanno "line limits" (numeri di catalogo 421 e 443 [ Bo1 ]).

La geometria iperbolica e l'arte iperbolica

Nel 1901 David Hilbert ha essenzialmente dimostrato che non esiste alcuna superficie regolare nello spazio euclideo su cui valga nella sua completezza la geometria iperbolica, quindi dobbiamo contare sui modelli matematici per osservarla [ He1 ]. Questi modelli devono necessariamente distorcere le distanze e a volte gli angoli. Uno di questi modelli, quello del disco di Poincaré, ha due proprietà utili ai fini artistici: è tale che la misura iperbolica di un angolo sia uguale alla relativa misura euclidea - così un oggetto trasformato ha approssimativamente la stessa forma dell'originale - e si trova all'interno di una regione limitata del piano euclideo - di modo che può essere osservato nella sua totalità.
I punti del modello del disco di Poincaré della geometria iperbolica sono i punti interni di un cerchio delimitante una porzione del piano euclideo. In questo modello, le linee iperboliche sono rappresentate dagli archi di circonferenze che sono perpendicolari al cerchio limitante, compresi i diametri. Le figure 1 e 2 mostrano esempi di questi archi di circonferenze ortogonali. Le distanze iperboliche uguali sono rappresentate dalle distanze euclidee sempre più piccole man mano che ci si avvicina al cerchio limite. Per esempio, tutti i triangoli nella figura 1 hanno la stessa grandezza iperbolica, come tutti i pesci neri (o I pesci bianchi) di figura 2. I pattern nelle figure 1 e 2 sono strettamente collegati alla tassellazione iperbolica regolare { 6.4 } come appare in figura 3 qui sotto. In generale, { p,q } denota la tessellazione regolare in poligoni regolari di p lati tali che ad ogni vertice se ne incontrano q.



Figura 3: Tassellazione regolare { 6.4 } del piano iperbolico.


Oltre ad Escher, altri artisti hanno generato patterns iperbolici durante gli ultimi decenni. Alcuni, come lui, hanno usato classiche costruzioni con riga e compasso (descritte in [ Go1 ]), altri artisti hanno usato il calcolatore. Un artista da menzionare è Ruth Ross, che ha generato patterns usando diverse conchiglie. Helaman Ferguson ha realizzato una tassellazione { 7.3 } nella base di pietra per la sua scultura Eight fold Way. Inoltre ha confezionato una trapunta di cuoio e un pattern stampato Big Red 5 usando la tassellazione { 5.4 }. (Per saperne di più sul lavoro di Ferguson si veda il suo sito Web [ Fe1 ]). Irene Rousseau inoltre ha usato una tassellazione { 5.4 } per generare il pattern di un mosaico. Jan Abas ha usato una tassellazione { 6.4 } nel suo pattern islamico della stella A Hyperbolic Mural [ Ab1 ].


Craig Kaplan ha scritto un programma generale che genera i pattern islamici della stella in ciascuna delle geometrie classiche [ Ka1 ]. Tony Bomford ha usato una combinazione di metodi del calcolatore e classici nella generazione di parecchi tappeti basati sulle tassellazioni { 5.4 } e { 6.4 }.